作品番号１:アートへの「気づきの瞬間」を可視化するための生成ＡＩを組み込んだ対話分析システム『Real Time S2T』

作品番号２:アートへの「気づきの瞬間」を可視化するためのアート活動の利活用方法をまとめた冊子『Capture the moment of artistic awareness アートへの気づきの瞬間をキャッチする』

作品番号３:アートへの「気づきの瞬間」を可視化するための活動のドキュメント映像群

場に埋没しながら空間を拡張する表現 ―秘かに存在を主張する絵画的空間について―

openest

覚知の探求によるインスタレーション表現 ―主体性の減少と身体の拡がり―

あなたが消える前に

作品１－１～６《団欒日和》
作品２－１～６《蛍火》
作品３－１～３《果実の祝福》
作品４－１～３《百果歳時記》
作品５－１　　《点心》

バーチャルリアリティ環境におけるゾートロープを用いた表現手法の研究 －時間的・空間的アプローチから－

作品1　博士作品『Revolving Time Domain』
作品2-1（研究作品1）『In Front of The Horizont(Cycloma)』
作品2-2（研究作品2）『Regular Position No.X』
作品2-3（研究作品3）『AI Rings Bell Twice』
作品2-4（研究作品4）『AI History 1890-2090』

作品番号1.「Omok series -　飯床器セット」
作品番号2.「Omok series - くぼみ皿」
作品番号3.「Omok series - 角平皿」
作品番号4.「Omok series - 楕円平皿」
作品番号5.「Omok series - 長皿」

高光混水の応用と展開による染付表現 －古典的描画技法における歴史的体系化の可能性－

作品1《青街図陶板（Ⅰ）》
作品2《青街図陶板（Ⅱ）》
作品3《青街図陶板（Ⅲ）》
作品4《青街図陶板（Ⅳ）》
作品5《青街器「あわひの景」（Ⅰ）》
作品6《青街器「あわひの景」（Ⅱ）》
作品7《青街器「あわひの景」（Ⅲ）》
作品8《青街器「あわひの景」（Ⅳ）》
作品9《青街器「あわひの景」（Ⅴ）》
作品10《青街器「あわひの景」（Ⅵ）》
作品11《青街器「あわひの景」（Ⅶ）》
作品12《青街器「あわひの景」（Ⅷ）》
作品13《青街器「あわひの景」（Ⅸ）》
作品14《青街器「あわひの景」（Ⅹ）》
作品15《青街器「あわひの景」（Ⅺ）》

戦後日本の陶磁デザインの形成 －美濃地域における日根野作三の活動を中心に－

作品番号1［土瓶］
作品番号2［茶器］
作品番号3［急須］
作品番号4［茶器］
作品番号5［茶碗］

作品1. 「留白」について － 造像
作品2. 「留白」について － 風が立つNO.1
作品3. 「留白」について － 風が立つNO.2
作品4. 「留白」について － 雨の間

生活の観察と見立て －私の日常と非日常をめぐる表現の考察－

作品番号1《Room１》
作品番号2《ながめ》
作品番号3《Room２》

《貴妃出浴図》

《ある日、403号室》シリーズ
作品1 《ある日、403 号室‐ハイリタイ》
作品2 《ある日、403 号室‐デタイ》
作品3 《ある日、403 号室‐ノボリタイ》
作品4 《ある日、403 号室‐コキュウシタイ》

作品Ⅰ中国伝統的手漉き紙ドキュメンタリー映像シリーズ

作品Ⅱ中国製紙文化の変遷図とインフォグラフィックムービー

作品Ⅲ中国製紙文化のデジタルアーカイブ

あいち　NAUプロジェクト「白維　（はくい）」

①≪ビット絵本≫

②≪時刻顔-間伸び≫

③≪無名の影-間伸び≫

④≪自己適応-間伸び≫

⑤≪光音電車-20220909 飯田線≫

• 作品Ⅰ　漢字を含む吉祥図案の創作方法の展開
• 作品Ⅱ　デザイン提案
• 作品Ⅲ　ポスター表現

• 作品1：パラメトリックモデルベースの庭園空間構成モデル
• 作品2：庭園構成モデルを使用した提案：洛邑古城テーマパークリデザイン

• 「night light」F200号　2590mm×1940mm
• 「highway」150号　1750mm×2200mm
• 「Rain noise」S40号　1000mm×1000mm

• 作品番号1「未来へ続く夢」
• 作品番号2-1「私の左眼は何を見ているvol.1」
• 作品番号2-2「私の左眼は何を見ているvol.2」
• 作品番号3「Tempus fugit 2013」
• 作品番号4「かげの夢　障子アートシリーズ1」
• 作品番号5「影の夢はどんな夢？　障子アートシリーズ2」
• 作品番号6「明日があるさ　障子アートシリーズ3」
• 作品番号7「逡巡」

• 《手編みの日本列島（毛糸）》
• 《水の上のドローイング》
• 《ドローイング：アリス》
• 《はじめのアリスダンス》
• 《アリスダンス　スペード、クローバー、ダイヤ、ハート》
• 《アリスダンス　グリフィンとウミガメモドキ》
• 《うさぎ穴》

• 《空想の全景図》2015年11月制作、市民ギャラリー矢田第5展示室にて個展形式で発表

使用作品

• 《nightmare》2012年制作、紙、インク、エッチング、535mm×695mm
• 《bedroom1、2、3、4》（連作）2011-2015年制作、紙、インク、エッチング、各350mm×350mm
• 《cave1、2、3》（連作）2013-2015年制作、紙、インク、リトグラフ、910mm×1167mm
• 《view》2013年制作、紙、インク、リトグラフ、1303mm×1630mm
• 《mother》2014年制作、紙、インク、エッチング、240mm×300mm
• 《embryo》2014年制作、紙、インク、エッチング、240mm×300mm
• 《gigi》2012年制作、紙、インク、エッチング、360mm×360mm
• 《nesting》2015年制作、紙、インク、エッチング、240mm×200mm

水光シリーズ：

• 《恍惚Ⅰ》、2014年、紙本着彩、P50（116.7×80.3cm）
• 《恍惚Ⅱ》、2014年、紙本着彩、P50（116.7×80.3cm）
• 《秋水Ⅰ》、2014年、紙本着彩、P50（80.3×116.7cm）
• 《秋水Ⅱ》、2014年、紙本着彩、P50（80.3×116.7cm）
• 《春水Ⅰ》、2014年、紙本着彩、P50（116.7×80.3cm）
• 《実質ではない本質》、2014年、紙本着彩、P50（116.7×80.3cm）
• 《春水Ⅱ》、2015年、紙本着彩、P300（218.2×291.0cm）

KOMOREBIシリーズ：

• 《生息Ⅰ》、2015年、紙本着彩、P50（80.3×116.7cm）
• 《生息Ⅱ》、2015年、紙本着彩、P50（80.3×116.7cm）
• 《意象の表徴》、2015年、紙本着彩、P50（80.3×116.7cm）
• 《空白という外部を抱えたⅠ》、2015年、紙本着彩、F120（130.3×194.0cm）
• 《空白という外部を抱えたⅡ》、2015年、紙本着彩、F120（130.3×194.0cm）

• 「ひだまり」2012年、紙本彩色（100×100cm）
• 「はじまりの扉」2013年、紙本彩色（130.3×194.0cm）
• 「胸騒ぎ」2013年、絹本彩色（75×130cm）
• 「水沫」2013年、絹本彩色（75×130cm）
• 「つなぐ輪」2013年、絹本彩色（130×75cm）
• 「合図」2013年、紙本彩色（116.7×116.7cm）
• 「夜明け前」2013年、紙本彩色（181.8×227.3cm）
• 「明日の予感」2014年、紙本彩色（100×100cm）
• 「エランドの親子」2014年、紙本彩色（130.3×162.0cm）
• 「朝が来る」2014年、紙本彩色（181.8×227.3cm）

• 「音楽」2250×1800mm、紙本着色
• 「魔法」1620×1303mm、紙本着色
• 「歌」970×970mm、紙本着色
• 「景」1608×1530mm、紙本着色
• 「軌跡」970×970mm、606×727mm、紙本着色
• 「流」1687×3744mm、紙本着色
• 「piece of music 1～14」455×455mm、273×220mm、333×333mm、410×410mm、180×180mm、1608×1530mm、1800×3330mm、2700×393mm、紙本着色

• 『空いろの島』
• 「浮寝の旅」「たこつぼとおんな」
• 「満月の夜に（輪舞）」「空いろの島」

• 続く宇宙　変わる宇宙（388ｘ259cm）
• 内部観測（112ｘ145.5cm）
• 眠らないの絵（112ｘ145.5cm）

• 汀1（181,1ｘ291,0cm）
• 汀2（181,1ｘ291,0cm）
• 還（194,0ｘ259,0cm）
• 五月（227,3ｘ181,1cm）
• 満ちる1（91,0ｘ116,7cm）
• 満ちる2（91,0ｘ116,7cm）
• 満ちる3（91,0ｘ116,7cm）

1. Octopus Restaurant
2. Queen of White
3. NAGISA

• 「誘惑の森」
• 「森の精霊たち」
• 「√5の広がり－大地」
• 「大地のリズム」
• 「生き物たちのかたち」1～12
• その他10点